Cristobal Balenciaga ouvre sa première maison de couture en 1919 , en 1937 il ouvre sa maison de couture à Paris , au 10, avenue Georges-V . Il est fait chevalier de la légion d’honneur en 1958 . En 1968 , il décide de se retirer en Espagne et ferme sa maison de couture . Acquisition de Balenciaga par le groupe Jacques Bogart puis en 2001 par le groupe PPR . Actuellement , la maison de couture est sous la direction de Nicolas Ghesquière.

Hubert de Givenchy ouvre sa maison de couture en 1953,Audrey Hepburn fut son égérie et incarne la marque dès 1953.Nicolas Degenne en 1989 , John Galliano en janvier 1996,Alexander Mc Queen en octobre 1996,Julien Mac Donald en 2001 et enfin Ricardo Tisci en 2005.

Gabrielle Chanel ouvre sa première boutique de chapeaux en 1909 , elle décède en 1971 et Karl Lagerfeld devient,en 1983 le directeur artistique de Chanel Mode .

CHRISTIAN DIOR : Maison fondée en 1947 par Christian Dior et Marcel Boussac . Yves Saint Laurent reprend la maison parisienne en 1957 et Marc Bohan les maisons de Londres , New-York puis succède à YSL à Paris . Gianfranco Ferré en 1989 , John Galiano de 1996 à 2011 …

Le 2.55 fut créé par Gabrielle Chanel en février 1955.Mademoiselle Coco avait déjà ouvert ses premières boutiques sportwear pour femmes;son souhait,inventer un sac élégant qui puisse libérer les mains.Alors elle créa un sac à porter au bras.Les chaines de la bandoulière rappelle celles que portaient à la taille les soeurs et qui servaient à y attacher les différentes clefs de l’orphelinat où Gabrielle passa son enfance.Sur le revers du rabat extérieur se trouve une petite poche zippée destinée à cacher sa correspondance amoureuse…

Jane Birkin se trouve dans un avion à côté du président d’Hermès Jean Louis Dumas;elle est jeune maman et lui raconte ses petits tracas dont un principal:ne pas trouver de sac à la fois pratique et élégant.Il lui lance un défi;dessiner son sac idéal ! Si elle accepte,il lui crée.Elle commence à le dessiner dans l’avion,puis ils décident de se rencontrer à nouveau afin de le créer ensemble.Le « Birkin » a vu le jour en 1984 et il est un des seuls sacs portant le nom d’une personnalité qui l’a réellement créé,contrairement au sac « Kelly » porté par la princesse Grace de Monaco ou le « Lady Dior » porté par Lady di.

Le Kelly est un sac tout terrain qui aspire au voyage;sa première version est d’ailleurs doublé d’un maroquin et se verrouille tel un bagage.Dessiné par Roger Dumas dans les années 30,ce sac est d’abord appelé « sac à courroie pour dames ».Ce modèle n’est pas,à ses début,un best seller,mais il reste au catalogue.Il faudra attendre une photo publiée par LIFE en 1956 où l’on voit Grace Kelly le porter.On raconte que la princesse de Monaco cherchait à cacher les rondeurs de sa grossesse.Cette photographie eut un impact considérable et toutes les élégantes s’emparèrent du modèle et le baptisèrent « Le Kelly »Ce n’est que 21 ans plus tard que le sac est officiellement nommé.C’est sans doute le sac le plus connu au monde.Posséder un Kelly est un symbole de réussite;c’est posséder une part de mythe.

Le français Roger Vivier est sans doute LE créateur de chaussures le plus innovateur du XXe siècle;il resta sur le devant de la scène plus de soixante ans.La reine d’Angleterre,Marlène Dietrich et bien d’autres personnalités convoitées ses créations.Il ouvre son premier magasin en 1937,rue royale à Paris.En 1953,il crée une ligne de chaussures pour Christian Dior.Il inventa le talon virgule en 1962.En 1963 il ouvre son atelier de création mais entretient sa collaboration avec des couturiers parisiens comme Chanel,Hermès,YSL.Roger Vivier part en retraite partielle au début des années 90,ce qui ne l’empêchera pas de travailler jusqu’à sa mort en 1998.

Sergio Rossi commença sa carrière dans l’atelier de son père dans les années 1950.En 1966,il part pour Milan où il vend ses propres créations.Dans les années 1970 Sergio Rossi travaille avec Dolce & Gabbana.Célèbre pour ses talons sculpturaux(minimum 7.5cm)La marque est aujourd’hui dirigée par Edmundo Castillo.

Ancienne mannequin,Maud Frizon lance sa ligne de chaussures faites à la main en 1970,et se rendit célèbre par ses talons coniques.Brigitte Bardot portait ses bottes russes à hauts talons.Elle créa des chaussures pour différents couturiers tels que Thierry Mugler,Claude Montana ou Azzedine Alaïa ainsi que sous sa propre marque.

Ce créateur espagnol domine le marché de la création de chaussures et s’est imposé dans le monde entier pour ses sublimes chaussures artisanales à hauts talons.En 1973,il ouvre son magasin phare à Londres.C’est un créateur inspiré par le travail de Roger Vivier et par la mode d’autres époques,telles que la régence ou la période rococo.

Louboutin est un fétichiste des chaussures,inspiré par les danseuses de revue.Formé chez Charles Jourdan,il vend ses créations en freelance avant d’ouvrir sa boutique en 1991 à Paris.Les modèles Louboutin ont toujours une semelle rouge et la plupart de ses chaussures ont un talon qui laisse une empreinte en forme de rose.Admirées par de nombreuses stars,ses créations sont des habituées du tapis rouge.

Le créateur français ouvre un premier magasin à Romans en 1919.L’entreprise est réputée pour ses chaussures prêt-à-porter de qualité pour femmes.Ce fut la première maison de création de chaussures à faire de la publicité dans les magazines de mode.Charles Jourdan se fit également connaître par ses collaborations avec Dior et Cardin.A sa mort en 1976,ses fils reprirent l’entreprise.

Monsieur Ferragamo donne lieu à une ribambelle d’innovations.Il commence sa carrière aux Etats-Unis où,dans les années 20 il fabriquait des chaussures pour les acteurs.Il rentre ensuite en Italie ou il commence à créer des chaussures pour les femmes les plus puissantes du pays.L’entreprise est aujourd’hui le premier exportateur italien de chaussures de mode.

Fondée par Carl Franz Bally en 1851,les fils reprirent l’entreprise en 1899 et c’est en 1920 que les chaussures Bally furent exportées dans le monde entier pour atteindre leur apogée au milieu des années 1980.En 1999 l’entreprise fut vendue.

Fondée par Louis Hellstern en 1872 , l’entreprise fabriquait , à sa création les meilleures chaussures pour homme du marché. Hellstern se fit ensuite reconnaître pour ses chaussures pour femme et fut reconnu comme l’un des meilleurs couturiers du moment. Sous la direction du fils Charles,l’entreprise connut un succès sans précédent grâce à ses sandales,ses ballerines,ses chaussures à lanières.L’entreprise créa des chaussures en cuir pendant toute la durée de la seconde guerre mondiale mais sa notoriété déclina petit à petit.

D’origine anglaise, ce mot à d’abord servi à qualifier un millésime ancien de référence pour des spiritueux ou du vin. Que l’on ne s’y trompe pas, ce terme anglais vient de  l’expression française « vingt ans d’âge », par extension, il s’est appliqué à des vêtements et accessoires de modes anciens, de l’après guerre jusqu’aux années 1980 . Littéralement un vêtement est vintage si il a « vint ans d’âge ».

Le Vintage, c’est le reflet d’une authenticité, que ce soit par la marque, les techniques de couture, ou les tissus employés…

Longtemps réservé à quelques initiés, le vintage connait aujourd’hui un extraordinaire engouement, au détriment, parfois, de son authenticité .

Ce terme désigne, de nos jours, un mélange subtil de vêtements anciens, de fripes, ainsi que de vêtements neufs portés au quotidien.

C’est une mode qui bouscule la parisienne sophistiquée, dépoussière les classiques, et modifie les codes de la bourgeoisie .

On n’échappe pas à la mode, c’est pourquoi il vaut mieux apprendre à ruser avec … afin de lutter contre la massification de la mode.

Retrouvez ma boutique vintage

C ‘ est l’incarnation du désir et du scandale.

Les années 20 sont très modernes en terme de mode. Gangsters, garçonnes, et poules de luxe se côtoient dans les soirées.

La garçonne : Beaucoup de femmes se coupent les cheveux très courts, portent des vestes noires et des pantalons larges, taille haute .

Un vestiaire masculin au féminin, si bien porté par Romy Schneider dans « La banquière » la danseuse de Charleston : On raccourcit les jupes afin de danser le charleston.

C’est la mini jupe de 1925, mais elle arrive au genou ; puis il suffit d’ajouter un bibi à plume sur la tête, tout comme Marilyn Monroe dans « Certains l’aiment chaud ».

La femme classique : Elle porte une robe à mi-mollets, non cintrée.

Une ceinture ample et taille basse pour réveiller la robe, ainsi  que des talons bobines ; et un foulard sur la tête.

LES ACCESSOIRES : gants, fume cigarette, canne, chapeau melon.

La mode après la crise .

Le krach boursier de 1929 plonge le monde et la mode dans un climat de crainte et de restrictions .

S ‘ en est fini des tenues frivoles ; légèreté et insouciance font ( à nouveau ) place au classicisme .

Le tailleur se fait strict , on épure les robes , la gaine fait son retour pour un ventre plat , et les manteaux se portent courts et sont, généralement en fourrure .

La belle image de mère de famille dévouée mais élégante !

Les chapeaux sont toujours de rigueur , en feutre ou tout simplement des bérets que l’on porte sur le côté .

L ‘unique fantaisie permise est le mythique décolleté profond dans le dos .

les années 30 voient émerger l’influence des stars sur la mode , avec notamment Marlène Dietrich et Greta Garbo .

la femme est donc élégante tout en simplicité , telle cette photographie mythique de Coco Chanel et sa fameuse petite robe noire …

Faite par Man Ray en 1935 .

Angoisses , frustrations , pénuries ….

La seconde guerre mondiale : un climat guère favorable à de grands déploiements de mode ; et pourtant , c’est une époque qui va marquer par son ingéniosité .

C ‘ est l’apparition des premières fibres synthétiques .

Les vêtements s’adaptent au contexte, les jupes raccourcissent, les tailleurs sont en lainage , les chapeaux sont petits mais extravagants .

On soutient la beauté afin de soutenir le moral du pays .

Déjà , durant la première guerre mondiale , Melle Chanel , à la grande indignation des couturiers , avait raccourci ses robes et fait au jersey les honneurs de la surface , alors qu’il ne servait qu’au dessous ; elle venait de libérer le corps de la femme .

Après la guerre , l’euphorie s’installe .

Il y a un besoin de féminité , une envie de raffinement …

C’est Monsieur Christian Dior , qui à la fin des années 40 lance le style  » NEW LOOK  » , symbole de l’élégance féminine .

Les lignes deviennent amples , les hanches sont marquées et les épaules se font petites et rondes .

Un style qui gagnera ses titres de noblesse dans les années 50 .

Le style des années 50 est inimitable : juke box , rock’n'roll et la fameuse table recouverte de formica !
La mode lancée par Christian Dior en 1947 est baptisée le  » New Look  » par la directrice de Harper’s Bazaar ( Carmel Snow )

Une mode qui utilise quantité de tissus dans un souci purement esthétique .

La femme au tailleur strict se fait femme fleur …

Jupes amples , maquillage impeccable , coiffure soignée .

C ‘est la silhouette de type  » sablier  » , poitrine généreuse et taille fine .

La volupté se dessine tout en courbe telle une Marilyn qui chante ,  » Diamond ’s are the girl’s best friends  » , en 1953 .

Et Dieu qui créa la femme en 1956 sous les traits d’une BB à la moue espiègle et à la beauté effrontée …

Les années 50 , c’est aussi l’entrée d’ Yves Saint Laurent chez Dior , dont il devient le styliste de la Maison en 1957 .

Il crée la ligne  » trapèze  » ( sans taille ) et la ligne  » A  » ( à taille plus marquée ) en 1959 .

Ah la mode des sixties !

C ‘ est Mary Quant et sa fameuse mini jupe .
Ce sont des idées avant gardistes . On cherche à innover et à s’éloigner des standards .
C ‘est le célèbre mannequin filiforme  » Twiggy  » , et la grande époque de la maison Courrèges .

On cherche à rajeunir la femme .

Les jupes passent donc au-dessus de genou , les vestes se font trapèzes , vive les pois et les rayures , les bottes plates et carrées remplacent le talon aiguille des années 50 .

Les jeunes filles ne doivent plus être habillées comme leurs mères .

En ce qui me concerne , je suis plus sensible aux toilettes de leurs mères ; bien que je reconnais avoir un faible pour la petite robe toute en géométrie et futuriste créée en 1963 par Paco Rabanne , et qui habille si bien Audrey Hepburn .

Et comment ne pas citer le premier  » Smoking  » pour femmes présenté lors du défilé haute couture automne – hiver 1966/1967

Merci Monsieur Saint Laurent !

L’image de la femme libérée .

La femme 70’s se libère , elle se fait audacieuse et androgyne , 40 ans après Collette .
C ‘ est l’époque du disco , on ose tout , peut – être trop , et on y mélange beaucoup ; formes géométriques , paillettes , couleurs flashys ….
c ‘est l’avènement du strass , du vinyle et des matières plastifiées .
Sans oublier le fameux sous-pull 100% acrylique qui nous serrait la gorge et rendait les cheveux électriques .

On l’aura remarqué , je ne suis pas fan des 70’s . Mais d ‘autres créateurs désormais émergent , tels que Sonia Rykiel , Jean Paul Gautier , Kenzo ….

Que dire de la mode des années 80 ?

Criarde , voyante ? C ‘ est certain !

Couleurs vitaminées au club Dorothée , pantalons à pince trop larges et fluos pour les musclés .

Jeanne Mas ne jure que par le rouge et le noir et Grace Jones , égérie de mode Arty , muse de Jean Paul Goude , et la quintessence de l esthétique clubbing des années 80 .

ACCESSOIRES : boucles d’oreilles , bracelets en plastique , le lycra …

Chez Chiffons travaille et a décidé de sortir les tons rouges & oranges afin de s’armer contre le gris Paris qui revient…Et non ça n’est pas un paratonnerre mais mon chignon!!!